Autor: Ramiro Prado García
Esta investigación tomará forma en base a la pregunta ¿qué visión tienen mis artistas favoritos sobre los Derechos Humanos?
¿Por qué elegí este tema?
Elegí este tema
aprovechando la posibilidad que nos fue dada. Cada alumno puede decidir sobre qué
tema investigar con total libertad mientras tenga relación alguna con los
Derechos Humanos, teniendo en cuenta esto, decidí investigar algo que en
realidad me guste, por lo tanto, esta investigación va a estar centrada en mis
gustos y su relación con los derechos humanos.
Debo destacar que los
artistas de esta investigación se centran en la música, ya que la palabra
“artista” no solo engloba a los músicos.
Me pareció interesante
también, el estudio de la música, ya que esta expresión de arte ha sido parte
de la vida de todo el mundo, todos alguna vez hemos escuchado música.
Objetivo:
Formando parte de nuestro conocimiento que la música es algo que está o ha estado en todos alguna vez, quiero investigar los distintos puntos de vista tienen mis
artistas favoritos y como se relacionan o como los relaciono yo con los DD.HH,
no solo con mi propia forma de analizarlo sino también informándome, sobretodo
por medio de internet.
Para ello hago uso de
muestras de varios artistas, que, por medio de una canción nos dejan ver su
punto de vista en torno a cómo se deben emplear o como se emplean los Derechos
Humanos, su forma de pensar, su forma de actuar o como es su postura ante una
determinada situación.
Como sabemos, la música
es arte, entonces, comencemos hablando del significado de la palabra «arte».
1. m. o f.
Capacidad o habilidad para hacer algo.1
2. m. o f. Manifestación de la actividad humana mediante
la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros.2
3. El arte
engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una
visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.3
Entonces, podemos definir como
arte, una forma de expresar mediante una capacidad o habilidad con recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros.[1]
Ahora centrémonos en la
palabra «música».
Según la Real Academia Española, la
música es:
1. f.
Melodía, ritmo y armonía, combinados.4
2. f.
Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído.5
3. f. Arte de
combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros
a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea
alegre o triste.6
¿Qué son los Derechos Humanos?
Según la página de las Naciones
Unidas:
Los derechos humanos son derechos inherentes a todos
los seres humanos, sin distinción alguna de nacionalidad, lugar de residencia,
sexo, origen nacional o étnico, color, religión, lengua, o cualquier otra
condición. Todos tenemos los mismos derechos humanos, sin discriminación
alguna.7
¿Cuándo y por qué se
crearon?
Tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, se crean las
Naciones Unidas (1945), con el objetivo de mantener la seguridad y la paz
mundial, intentando que las atrocidades vividas en el pasado (por ejemplo las
guerras), no vuelvan a ocurrir.
Las violaciones a los derechos humanos en la 2da
Guerra Mundial, llevaron a la creación de la Comisión de Derechos Humanos
(1946), que en el año 1948 presenta la Declaración Universal de los Derechos
Humanos. Lo que supuso un hito histórico ya que fue necesario equilibrar los
intereses políticos del Este y del Oeste en un contexto de Guerra Fría.8 [2]
Quiero dejar en constancia que los artistas mostrados en esta especie de “lista”, están
entrelazados con mis
gustos personales en la música, por lo tanto, quizá existan canciones o artistas mucho más demostrativos o específicos
respecto a los Derechos Humanos que no se encuentren en esta lista.
También he de
añadir que, la investigación en general, se enfoca más en la parte de música,
que en los Derechos Humanos, obviamente sin dejarlo de lado, pero es necesario
dejarlo en constancia del lector.
La música y los Derechos Humanos
Robert Allen
Zimmerman, más conocido como Bob Dylan9, es un músico,
compositor, cantante y poeta de nacionalidad estadounidense.
Bob, nos deja
deslumbrados con, la que yo considero, una crítica a la sociedad de la época.
«No
olvidemos que en los 60, en Estados Unidos, a los negros, mexicanos, asiáticos
y morenos de cualquier nacionalidad se les prohibía entrar a los baños y nadar
en las piscinas destinadas a los blancos. Solo podían vivir en barrios
segregados racialmente, no podían sentarse al frente en los autobuses, ni tomar
agua en los bebedores públicos.».10
«Blowin’
in the wind»11, lanzado en el álbum «The
Freewheelin' Bob Dylan»12, publicado en 1963, nos muestra
una forma de pensar por medio de preguntas hechas de una forma retórica, las
cuales hacen referencia a temas como la paz, la guerra y la libertad.
Las preguntas
que se realizan, con referencia a los temas antes mencionados son, por ejemplo:
«¿Cuántas
bolas de cañón deben volar
Para que se
prohíban para siempre?»13
«¿Cuántos años pueden algunas
personas existir
Antes de que se les permita
ser libres? »14
«¿Cuántas
orejas debes tener
Para todas
estas preguntas, se le responde con la frase icónica del tema, la cual también
le da nombre.
«La respuesta, amigo mío
Está flotando en el viento»
(Bob
Dylan) «No hay mucho que decir sobre esta canción, excepto que la respuesta
está soplando en el viento. No está en ningún libro o en una película o en un
programa de televisión o en un grupo de discusión. Está en el viento, y está
soplando en él. (...) Sigo diciendo que algunos de los más grandes criminales
son los que giran la cabeza cuando ven algo malo y saben que es malo. Solo
tengo 21 años y sé que ha habido demasiados...».16
Vemos la clara
crítica que hace Bob con sus palabras, hacia las personas que no hacen frente a
los problemas que enfrentamos como sociedad o como persona.
Incluso yo, me
he sentido parte de esos «criminales», girando la cabeza cuando
veo algo que sé que está mal.
Obviamente en
la primera frase que nombro(13) hace referencia a la guerra, las “balas de
cañón” las entiendo como disparos de armas de fuego, ¿Cuantas balas se han de
disparar para que se prohíban?, para que las guerras no existan. También se
puede tomar como referencia a los Estados Unidos de hoy en día, haciendo
referencia al la legalización del porte de armas civil.
La segunda (14)
y tercera (15), creo que se refieren a la trata de la raza negra en Estados
Unidos por la época. ¿Cuánto han de vivir para que puedan ser libres?, ¿Cuánto
debes escuchar que la gente llora para darte cuenta que la pasan mal?, estas
son otras preguntas que se me generan en base a la lectura de la letra de la
canción.
Si hablamos de
artistas y Derechos Humanos, no podemos dejar de lado a, quizá, una de las
figuras mas conocidas del rock y el pop, John Lennon17,
conocido por ser miembro fundador de «The Beatles»18.
John, no solo
desarrolló una increíble fama en la banda junto a los otros Beatles, sino que
también formó una carrera como solista, en la cual Lennon, logró exponer todas
sus ideas, sobretodo dejando en claro su postura pacifista.
Quiero exponer
aquí, la cual es sin duda, su canción más conocida durante su carrera como
solista, «Imagine»19, publicada por primera vez en 1971.
En ella, el
autor propone un mundo ideal, sin separaciones, sin fronteras, sin clases
sociales, sin religiones y sobretodo la idea de un mundo en paz.
«Imagina a toda la gente
Compartiendo todo el mundo»20
«Nada por lo que matar o morir»21
Con esta frase
habla claramente de un mundo sin fronteras, en donde reine la paz y los seres
humanos compartimos el mundo como hermanos, sin que hayan guerras.
Estas dos
canciones mostradas hablan sobre la guerra y la paz. Bien, la guerra no forma
parte directamente de los DD.HH22, pero es muy importante dejar en
claro que se refiere a ella como todos los incumplimientos de los Derechos
Humanos que se hacen en su transcurso23.
Pasamos al año
1979, la banda británica «Pink
Floyd»24, publica su
álbum «The Wall»25. El disco retrata la vida de una estrella
del rock ficticia llamada «Pink».
La vida de Pink
está basada en las vivencias del propio Roger Waters26.
La idea
proviene de una situación en la cual el comportamiento de un fan, hizo que
Roger le escupiera en la cara, esto, y que Pink Floyd siempre se destacó por
centrar sus conciertos en lo visual y estético, dejando de lado la banda en
cierta forma, todo esto, hizo que Waters fantaseara con la idea de que había un
muro que dividía la banda de sus fans.
Pink crea en su
mente una pared que lo aísla de la sociedad, es un muro ficticio que lo ayuda a
evitar la realidad y cada uno de sus ladrillos son los traumas que el
protagonista va experimentando a lo largo de su vida, lo que lo lleva a la
construcción de una protección, «el muro».
El disco fue
tomado también como expresión de revolución dirigida hacia el Muro de Berlín
(utilizada luego por los ciudadanos de dicha ciudad).
El disco
también cuenta con una película, la cual ayuda mucho a comprender toda la historia
que narra. (Aunque algunas canciones fueron excluidas del filme).
La historia
completa del álbum es muy interesante, pero en esta investigación me centraré
en dos de sus canciones para desarrollar otros temas.
La primera
canción es «Mother»27 la número 6 del disco 1 (el álbum
estaba dividido en dos discos).
La canción
habla de la sobreprotección de una madre hacia sus hijos.
Durante el
transcurso de la canción se va dando una charla entre madre e hijo, en la cual
el niño pregunta y su madre le responde.
«¿Mamá debería correr
para presidente?
¿Mamá debería de confiar
en el gobierno?»28
Vemos como el
niño le pregunta a la madre incluso cosas que deben nacer de él mismo, como por
ejemplo su profesión (aunque la frase puede tener otros significados) y si
debería dudar del gobierno, cosas que, creo yo, deben ser independientes de
cada persona, tú debes elegir si confiar o no y tú debes elegir lo que quieres
ser. Dese aquí, ya notamos una dependencia del niño hacia su madre.
«Mamá no cree que ella
sea buena para mí
Mamá cree que es
peligrosa para mí
¿Mamá ella destrozará a tu niño?
Oooh aah, mamá
¿Me romperá el corazón?»29
En esta
siguiente estrofa, Pink, le pregunta a su madre sobre el amor, si la chica por
la cual está enamorado es buena para él, si ella le romperá el corazón.
Continuamos viendo la dependencia del niño hacia su madre, incluso en algo tan
profundo y personal como lo es el amor.
«Mamá revisará a todas
tus chicas por ti
Mamá no dejará que
nadie sucio llegue a ti»30
«Mamá siempre
descubrirá dónde
has estado»31
Ante sus
preguntas, su madre le contesta, dándole la seguridad de que ella no dejará
pasar a nadie que le haga daño.
La segunda
estrofa hace hincapié en la imposible independencia que puede tener Pink, nunca
dejándolo vivir a su manera, siempre sabiendo donde estuvo.
«Mamá, ¿necesitaba ser tan alto?»32
La frase que
cierra la canción, haciendo referencia al muro ficticio antes mencionado,
preguntando «¿Necesitaba ser tan alto?», es decir, la influencia de su
madre, ¿Tenía que ser de este modo, de esa forma?
Con esta
canción quería llegar al punto de que, es muy importante la forma en la que se
trata, no solo a los hijos sino a todo el mundo, que, incluso en el hogar puede
llegar a tener una increíble influencia.
Por ejemplo,
como vemos aquí, la priva de libertad hacia Pink, uno de los factores causantes
de que el niño llegue al estado de crear un muro para alejarse de la realidad.
Y dejar en
claro que, hasta la protección puede desenlazar problemas. Un buen tema para
pensar al respecto.
La segunda
canción es quizá la mas conocida del álbum33,«Another Brick in The
Wall (part 2)»34, la quinta canción del álbum, el tema expone
las estrictas normas de la educación en la década del 50. Realizando una
crítica a ellas.
Escogí esta
canción para mostrar el punto de que también la educación fue culpable del
incumplimiento de algunos Derechos Humanos como el libre albedrío y segregación
racial en el caso de Sudáfrica, donde alumnos tomaron esta canción como himno para
la revolución de la raza negra en contra del apartheid35-36.
«No necesitamos ningún
control
del pensamiento»37
«Maestros, dejad en paz a los chicos»38
Dos de las
frases más conocidas y me atrevería a decir, más veces cantadas a todo pulmón por
todo tipo de personas, solo es necesario ver un concierto para darse cuenta de
lo que esta canción lograba transmitir.
Las dos frases
haciendo referencia al control que imponían las autoridades de las escuelas en
los 50’s.
Me choca
sobretodo la completa revolución que llego a causar, no solo con el caso del
apartheid antes mencionado, sino que en realidad, la música te logra transmitir
ese sentimiento de revolución total.
El tema fue
prohibido en Sudáfrica a causa de los estudiantes y Argentina durante la
dictadura militar.39
Saltamos al año
2000, Victor Heredia40, lanza un disco junto a León Gieco41
llamado En vivo, Heredia - Gieco, como dice su nombre, contaba con canciones
grabadas en vivo durante sus giras en 1999.
Victor Heredia
(cantautor argentino), nos muestra su canción «Sobreviviendo».
Escuche esta
cancion por primera vez cuando era muy pequeño, como todo niño, no le preste
atención a su letra, a principios de este año volví a escuchar la canción y me
sorprendió bastante.
En su canción
nos habla de distintos temas pero sobretodo lo centra en el derecho a la vida,
como los humanos no nos damos cuenta y no apreciamos este básico derecho que
tenemos. Las guerras, los conflictos, los asaltos, etc. terminan en muerte.
También hace
referencia al caso de Hiroshima y las bombas atómicas.
«Tengo cierta memoria que me
lastima
y no puedo olvidarme lo de
Hiroshima.»42
«No quiero ver un día manifestando
por la paz en el mundo a los
animales
como me reiría ese loco día
ellos manifestándose por la vida
y nosotros apenas
sobreviviendo...»43
Creo que quiere
comunicar como los animales respetan mas la vida que nosotros, los seres
humanos. Mientras ellos nos enseñan como respetan, nosotros solo buscamos
nuestra propia supervivencia, ni siquiera nos interesamos por mejorar.
Recomiendo muchísimo este tema de Victor Heredia, muy interesante de escuchar y
sobretodo de comprender.
Recomiendo
también de forma general, volver a escuchar canciones que hace mucho tiempo no
escuchas, siempre se les encuentra un nuevo significado y una nueva forma de
interpretarla, obviamente también invito a conocer, es muy importante descubrir
canciones, no solo por su contenido, sino que siempre viene bien tener una
segunda lista de reproducción con canciones que te gustaron.
Por último,
quiero destacar una canción muy actual, no solo porque sea actual, sino porque
es muy raro en estas épocas, que artistas nuevos creen canciones con tanta
repercusión y, que además contengan un gran contenido en la letra.
Cuidado, no hay
que malinterpretar mis palabras, no estoy diciendo que los artistas de hoy en
día no produzcan canciones de calidad, ya que eso depende mucho de los gustos
de cada persona, sino que quiero dejar en claro que es difícil encontrar una
canción actual con tanto contenido como lo es la canción que voy a introducir
seguidamente. No culpo a los artistas, sino que el mercado se ha cambiado, y,
canciones como las mencionadas anteriormente en esta lista no se adaptan al
mercado actual, por lo tanto, en mi caso, me sorprendió el hecho de encontrarme
una canción tal como lo es esta.
Esta canción es
«This is America» del rapero, compositor, actor, guionista, director de
TV y comediante estadounidense Childish Gambino44-45.
Es muy difícil
hacer la descripción de esta canción, debido a que no puedo mostrar por este
medio el contenido audiovisual, este contenido es muy explicito y es
fundamental para la compresión de la canción, por eso, recomiendo al lector que
vea y escuche el material audiovisual46.
La canción
tiene un contenido muy profundo, no solo en la letra plagada de metáforas y
ironías, sino también en el videoclip, con referencias que, a veces, no son tan
fáciles de comprender.
La canción
comienza con un ritmo de góspel, género referenciado a la comunidad afroamericana,
acompañado de una guitarra tocada por un hombre al que visualizamos. Vemos a
Gambino realizar movimientos grotescos que pueden ser hasta graciosos, de no
ser por el rotundo corte que realiza, tanto en sus movimientos como en la
música, este cambio se ve al pasar de movimientos alegres a sacar un arma y
disparar al hombre que toca la guitarra. A partir de aquí, el ritmo de góspel
desaparece de golpe y pasa a ser una base de rap.
El arma es
retirada con mucha cautela, en cambio, el cuerpo del hombre es arrastrado sin
cuidado alguno. Esto hace referencia a la sociedad estadounidense, como las
armas son cuidadas, en cambio la vida no, como Estados Unidos le da mas
importancia a las armas que a la vida.
Gambino cambia
sus movimientos y, seguido por un grupo de niños comienza a realizar bailes de
moda. También cambia el fondo, vemos persecuciones, robos, peleas, incendios,
etc.
Mientras
Gambino y el grupo de niños viajan por el lugar, en el fondo se muestra todo lo
que ocurre en la parte oscura de Estados Unidos.
Podemos tomar
la referencia de que, nos enfocamos solo en los bailes (Gambino y los niños) y
no en lo que en realidad ocurre (el fondo en el que se mueven).
«Solo queremos fiesta
fiesta solo para ti
solo queremos el dinero
dinero solo para ti
sé que quieres fiesta
fiesta solo para mi»47
Con estas
frases te intentan centrar en los bailes de moda, en sus movimientos y tratan
de que no veas la parte de atrás, en la cual ves todo tipo de cosas ya antes
mencionadas.
La letra está
llena de referencias, con sonidos como el «skrrt», un ruido distintivo
utilizado en canciones de rap o trap.48
Como ya he
dicho, es recomendable ver el vídeo para saber lo que se quiere comunicar en
esta parte de la investigación.
Para terminar
quiero decir que, todas las canciones presentadas me parecen que tienen
bastante valor, por lo tanto invito a quien lea esta investigación a
introducirse en su mundo y conocer mas sobre cada artista.
Muchas gracias
a Federico Irizabal por dar la oportunidad de evaluar de otra forma, que no sea
bajo el mismo concepto de «escrito», sino que dar la oportunidad a la
creatividad de cada alumno.
No se si esta
investigación la leerá alguien más, ademas del profesor, pero de cualquier
forma, repito, esta invitado a conocer más sobre los artistas mencionados.
Pido disculpas
si, debido al formato o programa utilizado, hay problemas con la comprensión.
Puede darse el caso que las notas al pie no estén sincronizadas con las hojas,
aclaro, esto se debe al formato o programa en el que se lee el archivo.
Me gustó mucho
hacer una investigación que tenga el peso de una nota de prueba semestral
siguiendo mis gustos.
©RamiroEnterteinment
7: Disponible
en https://www.ohchr.org/sp/issues/pages/whatarehumanrights.aspx
8:
Declaración Universal de los Derechos
Humanos oficial (traducida), extraída de la página oficial de las Naciones
Unidas. Disponible en https://www.ohchr.org/EN/UDHR/Documents/UDHR_Translations/spn.pdf
10: Disponible en: https://www.elnuevoherald.com/opinion-es/article108842362.html
11: Disponible, desde el canal oficial de Bob Dylan,
en: https://www.youtube.com/watch?v=vWwgrjjIMXA
12: Disponible, desde la página oficial de Bob Dylan,
en: https://www.bobdylan.com/albums/freewheelin-bob-dylan/
13: Disponible en: https://www.letraseningles.es/letrascanciones/traduccionesAC/BobDylan-Blowinginthewind.html
14: Idem
15: Idem
[4]
16: Comentario de Bob Dylan sobre “Blowin’ in the wind” en la revista “Sign
Out!” en 1962. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Blowin%27_in_the_Wind
17: Sitio oficial de Jhon Lennon. Disponible en: http://www.johnlennon.com/
18: Sitio oficial de The Beatles. Disponible en: https://www.thebeatles.com/
[5]
19: Vídeo oficial desde el canal de Jhon Lennon. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=YkgkThdzX-8
20: Letra traducida. Disponible en: https://www.songstraducidas.com/letratraducida-Imagine_1739.htm
21: Idem.
22: Derechos Humanos.
23: El transcurso/desarrollo de la guerra.
24: Página oficial de Pink Floyd. Disponible en: http://www.pinkfloyd.com/
25: Álbumes de Pink Floyd. Desde la página oficial.
Disponible en: http://www.pinkfloyd.com/music/albums.php#!prettyPhoto
26: Bajista de la banda de Pink Floyd. Página oficial.
Disponible en: https://rogerwaters.com/
[6]
27: Canciones de Pink Floyd desde su página oficial ordenadas alfabéticamente.
Disponible en: http://www.pinkfloyd.com/music/songs.php
28: Letra de «Mother» traducida. Disponible en: https://www.musica.com/letras.asp?letra=861314
29: Idem.
30: Idem.
[7]
31: Idem.
32: Idem.
33: «The Wall» Álbumes de Pink Floyd. Desde la página
oficial. Disponible en: http://www.pinkfloyd.com/music/albums.php#!prettyPhoto
34: Disponible en: http://www.pinkfloyd.com/music/songs.php
35: Apartheid: fue el sistema de segregación racial en
Sudáfrica y Namibia en vigor hasta 1992. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Apartheid
36: Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Another_Brick_in_the_Wall
[8]
37: Letra de «Another Brick in The Wall (part 2)» traducida. Disponible en: https://www.letras4u.com/pink_floyd/another_brick_in_the_wall_part_2.htm
38: Idem.
39: Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Another_Brick_in_the_Wall
40: Página oficial de Victor Heredia. Disponible en: http://www.victorherediaweb.com.ar/
41: Página oficial de León Gieco. Disponible en: http://www.leongieco.com/
42: Letra de la canción «Sobreviviendo». Disponible
en: https://www.letras.com/victor-heredia/720878/
[9]
43: Idem
44: Página oficial de Childish Gambino. Disponible en:
http://www.childishgambino.com/
45: Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/This_is_America_(canci%C3%B3n)
46: Vídeo oficial de «This is America» en YouTube.
Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=VYOjWnS4cMY
[10]
47: Letra traducida de «This is America». Disponible en: https://www.letras4u.com/childish_gambino/this_is_america.htm
48: Disponible en: https://www.urbandictionary.com/define.php?term=Skrrt%20Skrrt
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